Mirando hacia el futuro

Estamos muy satisfechos con los resultados obtenidos por “El binomio Peyró”. Hay que admitir que la afluencia de público ha sido del todo irregular, con días en los que ha estado la sala llena a rebosar pero con otros en los que la entrada ha sido modesta, pero no menos cierto es que las críticas que nos ha hecho llegar el público han sido muy buenas.

Hemos enviado la documentación para la Mostra de Teatre de Barcelona de este año y a lo largo de este mes de julio sabremos si hemos sido seleccionados o no. Por otra parte, estamos estudiando de cara a la próxima temporada las posibilidades de llevar la obra a otras salas de mayor capacidad.

El binomio Peyró: Algunas críticas del público

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Algunos espectadores nos han hecho llegar sus comentarios sobre "El binomio Peyró" a través de la Red. Los reproducimos en esta entrada:

• Manuel Dus (09-06-2008): Me ha parecido una obra valiente. Se sale del típico texto pseudocomprometido. Me gusta la incorrección que propone la obra, la reflexión tan próxima. Me pregunto (y me respondo también) ¿por qué no se podría representar esta obra (así, sin maquillaje) en el TNC. Senyors de la cultureta racionalitzada, prenguin nota. Auguri.

• Ana (09-06-2008): Calidad precio más que suficiente. Ideal para pasar una tarde tranquila y reírte un rato. Sillas incómodas pero por lo demás muy aceptable.

• Dani (05-06-2008): Os recomiendo a todo el que quiera reír y pasar un buen rato que vaya a verla. Es buenísima y, sobre todo, son cosas reales de las cuales te ríes mucho.

• Miguel Ángel (04-06-2008): La sala tiene su encanto, así como la zona. La obra no nos acabó de gustar del todo, aunque tiene sus buenos momentos. Pese a no ser muy larga, el último cuarto de hora se hace bastante largo.

• Cristina (04-06-2008): Me invitó un amigo porque la actriz se llama igual que yo; jajajaja qué risas al darnos cuenta que no solo compartimos el nombre. Nos divertimos mucho. Es totalmente recomendable.

• Anónimo (02-06-2008): Tiene paridas muy buenas.

• Fey (26-05-2008): Nos hartamos de reír. Tiene unos diálogos tremendos y los actores tienen mucha complicidad. Nos gustó el dinamismo de la puesta en escena y el ritmo trepidante. Buena de narices.

Binomio Peyró, nuestra próxima presentación

¿Por qué siempre parece que cada vez que nos enamoramos perdemos si no la cabeza, el orgullo y la razón?

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Tal vez porque el deseo de ser amado vive en el alma de todo ser humano, pero para satisfacer el ansia del amor a menudo escogemos un camino incorrecto que nos genera duda y frustración.

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Esa extraña dificultad de las cosas sencillas y el intento de sobreponerse ante el deseo de ser infeliz y el miedo al amor es la historia de este cuarteto formado por Cristina Carrillo, Veni Fonfría, Julián Gabarrón y Enric Santiañez en El Binomio Peyró, una comedia sobre la incertidumbre de las relaciones amorosas.

Vista panorámica de un trabajo nocturno

"Vista panorámica de un trabajo nocturno" es la segunda pieza teatral que integra el espectáculo "Hasta el puerto". En esta obra, el autor griego M. Ponticas nos presenta el encuentro de dos obreros que han elegido maneras aparentemente distintas de sobrevivir en un mundo marginal. Inician una especie de juego que aprendió uno de ellos cuando trabajaba en las cloacas de la ciudad. Conforme el tiempo avanza, ambos se van implicando más y más en el juego hasta llegar a un punto de ruptura en el que se dan de bruces con el mundo real.

“Panorama… “ es una obra de una densa carga social que nos habla de los sueños hechos pedazos, de la vida sumida en el conformismo y la desesperanza, de la imposibilidad de oponerse a las fuerzas que el ser humano ha desatado en las sociedades industriales, de las diversas e inútiles estrategias de supervivencia del hombre en un mundo marginal.

Mal dormir

“Mal dormir” es una pieza corta escrita por José Sanchís Sinisterra como parte de su triología Claroscuros, integrada por “Mal dormir”, “Retrato de mujer con sombras” y “Lo bueno de las flores es que se marchitan pronto”.

Esta pieza tiene como protagonistas a dos hermanas que se reencuentran tras un largo periodo de tiempo. Una de ellas, Agatha, la mayor, hace años marchó a la ciudad, donde ahora vive con un tal Lolo y trabaja limpiando lavabos. La otra, Berta, acude a ella con la intención de quedarse a vivir también en la ciudad, aunque para ello Agatha tenga que volver al pueblo a cuidar de un padre maltratador.

La información se va desgranando ante el espectador de forma progresiva a lo largo de toda la obra, sin casi darse cuenta, en una obra donde lo que se calla tiene casi tanto peso como lo que se dice, y en la que se evidencia la explosión de ciertos sentimientos pero también el blindaje de otros.

Los dos dioses

Este año Tres al Cubo retoma una obra que estrenó el año pasado. Se trata de "Los dos dioses", de Lenos Jristidis, una comedia sobre el fin del mundo en cuatro actos; una comedia futurista y enredada; Bouvert & Pécuchet en la era de Google. Es la primera vez que se representa una obra griega contemporánea aquí.
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"Los dos dioses" es la historia de dos amigos que, ante la inminencia del fin del mundo, deciden, de manera sumarísima y faltándoles tiempo, rendir a la humanidad la eternidad que merece. Es la historia de dos chavales que deciden rendir a sus amigos la eternidad que merecen. Es la historia de dos compañeros de celda a su pesar que deciden rendirse a ellos mismos la eternidad que merecen. Es la historia de dos prisioneros que en un instante se liberarán de todo. Es la historia de dos catetos que en un instante lo sabrán todo. Es la historia de dos mortales que en un instante lo vivirán todo. Es la historia de Patric, de Paracelso, de Pasión, de Parmentier, de Pascal, del trapacero Peticetes, y de todas aquellas destacadas personalidades cuyo nombre empiece por P. Es la historia de la Historia.

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Sobre el autor:
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Lenos Jaristidis nació, hace muchos años, en Francfort, por aquel entonces todavía Alemania Occidental. Ha vivido lo suficiente como para escribir dos novelas (Bororo, Los Pegapeces), una colección de cuentos (El número de la suerte del Dr. Bu, y otros cuentos de Verano), y algunas obras teatrales (Buen rollo, El Salmonete, El Puercoespino, Amazing Thailand). Y todavía vive.

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Reparto:
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Julián Gabarrón: Patric.
Veni Fonfría: Miguel.
Rosa Lleonart: Sigma.
Marc Escrig: Sam.
Enric Santiañez: Director.
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Dirección a cargo de P. A. Angelopoulos.
Corrección: Isabel Núñez-Castro.
Música: Argo Sert.
Producción: Esther Hernando, Antic Riereta Teatre.

Hasta el puerto: Algunas críticas del público

Algunos espectadores nos hicieron llegar sus comentarios sobre "Hasta el puerto" a través de la Red. Los reproducimos en esta entrada:

• Marisa (23-01-2008): Realmente, me impresionó la actuación de los actores, sobre todo en la segunda pieza. Hubo un momento que creia ver lo que decian. Recomendabe.


• Morgana: (23-01-2008): Un conjunto de tres pequeñas obras en una sesion teatral de una intensa carga social. Actores muy entregados recrean la atmosfera de unos años no tan lejanos y cuyo problematica es muy cercana.

• Cristina (29-01-2008): Realismo agridulce que nos presenta a dos hermanas, una autosuficiente y curtida de la vida y la otra frágil e inocente pero que sabe recurrir al chantaje emocional para conseguir sus propósitos, todo ello dejando entrever un turbio pasado familiar. También ví la imagen tragicómica de dos perdedores que se retroalimentan con sus desgracias y a una pareja que recurre a juegos crueles que implican a terceros para paliar su aburrimiento. Tomen unos minutos para mirar el decorado. ¡Me gustó mucho!

• Carol (02-02-2008): Es una obra con problemáticas que pueden ser reales y que hace pensar al espectador. Me impresionó mucho la segunda historia, la de los obreros, por la forma de actuar de los actores y el sentimiento de la pieza. Los demás actores también lo hacen muy bien. Recomiendo que la veáis porque vale la pena.


• Manuel (06-02-2008): Excelente la actuación de Veni Fonfría y Julián Gabarrón. En la historia que comparten se les ve compenetrados y consiguen engancharte. Las otras dos historias bien, aunque la última hay desigualdad y altibajos en la interpretación.

Hasta el puerto

“Hasta el puerto” ha sido el primer trabajo que Tres al Cubo ha estrenado este año 2008. Se trata de un tríptico sobre la Europa mediterránea en la post-guerra del siglo XX. El flujo migratorio hacia las grandes ciudades, la sordidez de un mundo rural devastado por la miseria, la explotación laboral, la marginación social, el truncamiento de los sueños, el choque en las relaciones entre hombres y mujeres, la crisis en la clase burguesa, todos estos son aspectos que se perfilan en las tres piezas teatrales de este trabajo, aspectos que caracterizaron una época crucial en nuestra Historia.

En próximas entradas desgranaremos algunos aspectos de este trabajo con mayor detalle. Por lo pronto, os adjuntamos la ficha ténica:

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Reparto:

Mal Dormir, de J. Sanchís Sinisterra:
Cristina Carrillo: Agatha.
Ruth Sanz: Berta.

Vista Panorámica de un Trabajo Nocturno, de M. Ponticas:
Veni Fonfría: Uno.
Julián Gabarrón: Otro.

La ciudad, de L. Anagnostaki:
Rosa Lleonart: Isabel.
Enric Santiañez: Kimon.
Veni Fonfría: Fotógrafo.

Traducción/Corrección: P.A.Angelopoulos e Isabel Núñez-Castro.
Escenografía: Rosa Lleonart.
Producción: Antic Riereta Teatre / Esther Hernando.
Música: Argo Sert.
Dirección: P.A.Angelopoulos.

Presentación

El proyecto Tres al Cubo se gesta durante el año 2006 de la mano de la escuela de artes escénicas Víctor Hernando, la sala de teatro La Riereta y la compañía de teatro Tres al Cubo, aunque no se materializa definitivamente hasta un año más tarde.

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A nivel de actores, tres son los ejes principales sobre los que se asienta Tres al Cubo:

• Implicación: Por encima del talento, lo que más se valora en este proyecto es el nivel de implicación de los actores.
• Diversidad: El proyecto pretende enriquecerse con personas de las más diversas culturas y edades. En un momento u otro han participado personas de España, Argentina, Francia, Grecia, Chile, Italia o Perú.
• Formación: La dirección se realiza con una clara vocación pedagógica al objeto de conseguir un constante crecimiento de los actores.

Por otra parte, a nivel de oferta teatral, el proyecto cuenta con otros tres ejes, a saber:

• Innovación: El factor económico no es determinante en la elección del repertorio de la compañía. Esta libertad es esencial para seleccionar propuestas atrevidas, innovadoras y atractivas.
• Accesibilidad: En plena era del mileurismo, Tres al Cubo pretende ofrecer al público iniciativas atractivas a precios asequibles. Nunca el teatro puede convertirse en un bien exclusivo de ciertos poderes adquisitivos. Ello sería el fin del teatro en sí.
• Teatro estable: El grupo cuenta con la sala La Riereta como lugar de estreno de sus trabajos, un teatro dotado con un aforo de cerca de cien personas y situado en el centro de Barcelona.